En el marco del “Festival Grec de Teatro, Música y Danza de Barcelona” en su edición 2005, se ha presentado luego de 20 años de ausencia por esta ciudad, el día 22 y 23 de julio a las 22:00 hrs. la Compañía de Danza de Trisha Brown.En esta oportunidad se han presentado 3 piezas. La primera Present Tense realizada en el 2003, con una duración de 20 minutos, la escenografía y diseño de vestuario de Elizabeth Murray, y con música del legendario John Cage con “Sonatas & Interludes for Prepared Piano” compuestas desde 1946 a 1948, Sonata 3, Sonata 7, y “Second Interlude” Sonata 11, Sonata 12, sonata 13. Present Tense fue creada por encargo para la edición 2003 del Festival Internacional de Cine de Canes. La coreógrafa comienza su pieza con dos bailarinas que realizan un fraseo en el suelo, luego van integrándose otros 5 bailarines a la pieza, trabajando desde el contacto, con los principios de encajes, contrapeso y apoyo que permiten un flujo circular y aéreo de los cuerpos por el espacio, el vestuario es amarillo y rojo y la iluminación adquiere levemente los mismos tonos, sin ser enfática más bien sostiene la coreografía en silencio. Luego de 20 minutos de corte se ha presentado la nombrada pieza Astral Convertible con una duración de 30 minutos, realizada Nueva York en el año 1989 y encargada por el Festival Internacional de Danza de Montpeller.
En esta oportunidad el diseño de vestuario corresponde al artista visual Robert Rauchemberg, diseño de iluminación de Ken Tabachnick y la Música de Jonh Cage. En la escena participan nueve bailarines con un vestuario pegado al cuerpo de color gris platinado, meramente funcionales, diferenciando entre hombres y mujeres solo un detalle que Rauchemberg a integrado en medio de las piernas una tela o velo como una especie de falda. La iluminación son potentes focos de blanca luz que enfatiza la imagen platinada de la escena. La última coreografía presentada, Goove And Countermove con una duración de 30 minutos, fue encargada por el American Dance Festival, con el diseño de vestuario de Terry Winters, Iluminación de Jennifer Tripton y música de Dave Douglas, coreografía en la que participan nueve bailarines que se mueven al ritmo de jazz.En estas coreografías se puede ver como Trisha Brown a explorado el movimiento, impresiona su preocupación por el detalle, por las partes del cuerpo que generan movimientos sutiles y menos proyectivos, formando series de movimientos siempre dinámicas y fraseos que nunca son repetidos en el mismo orden. Los movimientos de pies o de manos quiebran la temporalidad y vuelcan las direcciones de movimiento previo.
El trabajo espacial que la coreógrafa realiza, incluye en los inicios de la pieza, el vacío, el que por ejemplo en Astral Convertible establece diagonales desde dentro hacia fuera del espacio que luego va llenando de cuerpos en direcciones diversas, estableciendo conexiones entre los bailarines solo por pares de movimientos que se enlazan y desaparecen para buscar otros cuerpos; cuerpos y solo cuerpos sin mirada que dibujan el espacio y se diferencian anatómicamente, unos altos y otros mas bajos, negros, blancos, anchos y delgados, establecen un cuerpo moderadamente democratizado, solo moderadamente porque si bien no hay piruetas, ni grandes aberturas de piernas, ni grandes saltos, por momentos no deja de decir que los que se mueven son en su mayoría bailarines.
La Música en las dos primeras piezas tiene su propio tiempo, sonidos constantes, sostenidos y pausas dispares, la intervención sonora de Cage, si bien complementa la coreografía no pierde su independencia sonora.Trisha Brown, plantea un lenguaje complejo, casi matemático, donde la energía y la materia cumplen un papel fundamental. No es posible interpretar el sentido, el discurso es el movimiento que se instala desde una base científica, donde nada es representación, ni relato sino mas bien puro fragmento, trozos y partes que van zurciendo un tejido espacial, mapas, tránsitos, contactos y desapariciones, no hay principio, ni clímax, ni final, y es aquí donde la iluminación es la directriz ya que es la única que puede anunciarlo.
El espectador sufre el proceso contrario que en cualquier otra pieza, de Ballet clásico o Moderno, no hay identificación con la obra, mas bien exige una atención intelectual y un ojo rápido (fuera de lo normal para un pieza de danza), donde la relación obra-espectador no ocurre desde lo emocional o interpretativo, sino mas bien desde una mirada discontinua, que relaciona obra tiempo y espectador como partes de un momento que es ese y no otro en el que ocurre, el acontecimiento.
CAIDA LIBREBCN-ESPAÑA-05
