"PORQUE SIEMPRE NOS QUEDARAN LAS CALLES"
Clase, Violencia y Ciudad

Mucho se hablan de la “violencia” (concepto en duda) que se ha producido en “consecuencia” de este nuevo plan de transporte, arrojando manifestaciones realizadas en distintas partes de Santiago desde los sectores más marginales de la ciudad.

El plan Transantiago se presenta como canal de expresión de una serie de problemáticas sociales que se arrastran por años, lo político-histórico, lo social y lo cultural cruzados por una “temática” urbana.

La sociedad Chilena se ha mantenido en silencio por muchos años, luego de la apertura a la “Democracia” y el “Proceso de Transición Nacional”, un sistema importado desde España instalado luego de la Dictadura Franquista, el que arrojó tanto allá como acá una producción de sujeto abierto a las políticas del mercado, amnésico y temeroso, que de una u otra forma ha ido reformulándose en uno que recoconoce sus falencias, tomando distintas estrategias de subversión y restencia.

El levantamiento de los Estudiantes Secundarios el año pasado, fue una llamada de atención hacia nuestra sociedad, una sociedad que yacía dormida, sometida a la inercia y al miedo. Los hijos de los hijos, los hermanos chicos de las generaciones traumadas por la Dictadura, dieron un primer empuje al “decir”, “hablar”y “reclamar” (algo que en este país aún se censura hasta por los pares).

En esta relación conceptual que se ha realizado tanto por los medios de comunicación como por otras estrategias de información y debate, “Violencia versus Transantiago” no hace más que poner en evidencia un sin fin de problemas económicos y sociales, promesas no cumplidas y discursos relavados.

La violencia se provoca por una serie de acontecimientos que se arrastran a modo Histórico y que hoy se potencializan por una política de gobierno hecha por las “clases dominantes” que desconocen o al menos “simulan” desconocer, las necesidades de la población de más bajos recursos alojadas principalmente en la periferia de la ciudad. Algo así, como una especie de “equivocación”, que de todas formas está en duda.

Leyendo alguno de los comentarios que se alojan en esta página http://www.plataformaurbana.cl/que por lo que entiendo, se plantea como una plataforma de debate sobre problemáticas urbanas.
En relación a la “violencia” versus Transantiago”, genera un debate que evidencia “violentamente” las posiciones de clase a través de dar respuesta a problemáticas mucho más complejas que se ubican en los márgenes de la disciplina y que parecen alejadas de sus propias esferas de estudio. Es decir, que la Disciplina de la “Arquitectura y Urbanismo” responde más a una condición clasista que a una comprensión de la ciudad y al contexto histórico en que se habita. Sea que finalmente las problemáticas sociales contemporáneas, ya sean urbanas, de raza, o género confluyen finalmente siempre en una posición de clase.

Está claro que los estudios en esta disciplina como todas las áreas de estudio universitario, corresponde principalmente a esferas burguesas y que precisamente no circulan entorno a la periferia, sino más bien se ubican principalmente en los centros, esto en términos de lugar / ciudad, como de saber/ poder.
Tanto estas como todas las áreas de estudio humano, debieran actualmente se emplazarse en la transdiciplina, en la exploración de nuevas metodologías y formas de acceso en la comprensión de la realidad que se pretende estudiar o en la que se habita. Esto quiere decir que las “disciplinas” como linealidades, cubos y fronteras ya no son posibles en la comprensión de los “acontecimientos” contemporáneos, que se entrecruzan entre los social, lo político y lo urbano, sean estas en relaciones múltiples.

Así, lo que se llama “violencia” podría ser comparado con las quemas de autos en los barrios marginales de París el año pasado, por los enfrentamientos directos del Movimiento Okupa con la Guardia Civil en Barcelona, o por las manifestaciones “pacíficas” pero que terminan con violencia de parte de la policía, como la manifestación multitudinaria del 24 de marzo pasado realizada España por la “Ansamblea por una vivienda Digna”, por las manifestaciones que se realizan en todo Europa bajo la Internacional Alliance of InHabitants, Por las acciones en centros comerciales, buses de turismo, Teatros de la alta alcurnia Catalana como el Teatro del Liceo, convocadas por Ariadna Pi en Barcelona ; o por la campaña “No Tendrás Una Casa en la Puta Vida” convocada por V de Vivienda. (links más abajo)

Si bien, todas estas manifestaciones tienen diferentes contextos locales, culturales y sus formas de operar son diferentes, es donde el sistema Capitalista va arrojando sus propias contradicciones. De esta manera, los cruces entre las problemáticas de trasformación urbana en relación con los contextos sociales, políticos y de clase, se entrelazan y confunden.


Como primeras relaciones más concretas entre lo “urbano” y lo “político” (si es que se insiste en separar estos dos conceptos), se pueden encontrar en la reflexiones aportadas por los Situacionistas, a través de sus varios textos críticos sobre la Ciudad. Así como la Internacional Situacionista formada en 1957 fue una de las impulsoras intelectuales o ideológicas de las revueltas de Mayo del 68 en París, estas nuevas manifestaciones político-sociales se vienen a entrecruzar con las reflexiones sobre la ciudad y se gestan desde la ciudad. Tal y cual se hace hoy desde las poblaciones, desde el cruce estético del “pasamontañas” y la barricada en medio de la defensa de un trasporte digno.

No es posible “crear” un plan urbanístico sin experimentar lo que acontece, hasta cuando los saberes se limitan a las salas de clases, a los lindos diplomas y a los amigos del rubro?... Desde una disciplina cerrada y tradicional como se sigue enseñando en las escuelas superiores, donde se entrega un pensamiento parcelado anti-dialéctico, o como dijera Antonio Careri, donde la Arquitectura se entiende como el “estar” no el “recorrer”, es imposible poder comprender estas problemáticas contemporáneas e intentar dar respuesta a acontecimientos que se entretejen, se trasforman en objetos híbridos que circulan en distintas direcciones.
Pero hoy la ciudad es reapropiada, y aparecen los transparentes, los borrados, los ausentes, los negados…


Se reconoce un espacio desde la construcción social de este espacio…

La ciudad se hace en la calle.


BRISA MP/ 07

Referencias y Links

http://bcn.vdevivienda.net/


“Tot i la pluja que ha caigut a Barcelona al migdia, prop de 20.000 persones han reclamat, un cop més, que es faci efectiu el dret a l’habitatge. La manifestació convocada per V de Vivienda tenia com a objectiu denunciar la gravetat de la crisi d’accés actual a l’habitatge i la corresponsabilitat de les administracions.
S’han reclamat mesures urgents que demostrin la voluntat política necessària per a que l’habitatge sigui un dret per a tothom tal com proclama la Constitució. Finalment s’ha fet un crit a la ciutadania a continuar les mobilitzacions, amb el missatge de que els drets no són regals sinó conquestes socials i que la solució a aquest problema que es viu de forma individual, és sempre col•lectiva.”


Traducción
“Todo y la lluvia que ha caído en Barcelona al medio día, cerca de 20.000 personas han reclamado una vez más que se haga efectivo el derecho a la vivienda. La manifestación convocado por V de Vivienda tenía como objetivo denunciar la gravedad de la crisis actual en el acceso a la vivienda y la corresponsabilidad de las administraciones.
Se han reclamado las medidas urgentes que demuestren la voluntad política necesaria para que la vivienda sea un derecho para todo el mundo tal como proclama la Constitución. Finalmente se ha hecho un llamado a la ciudadanía a continuar con las movilizaciones, con el mensaje de que los derechos no son regalos sino conquistas sociales y que la solución a este problema que se vive de forma individual, es siempre colectivo.”

http://www.viviendadigna.es/





http://es.habitants.org


"Identificados cinco 'okupas' por quemar contenedores en Benimaclet"

http://www.elpais.com/articulo/Comunidad/Valenciana/Identificados/okupas/quemar/contenedores/Benimaclet/elpepuespval/20070120elpval_12/Tes



"DINAMARCA / La Policía usó gas tóxico contra los 'okupas'
http://www.eldiariomontanes.es/prensa/20070318/internacional/dinamarca-policia-toxico-contra_20070318.html



Walkscapes. Walking as an Aesthetic Practice. (El andar como práctica artística). Antonio Careri.

Teoría de la Deriva y otros Textos Situacionistas sobre la Ciudad. Edición ACTAR MACBA

La Sociedad del Espectáculo. G. Debord

“Contra el Urbanismo”. Apartado del libro” Muerte y Vida en las Grandes Ciudades”, J Jacobs.

“Porque siempre nos quedarán las calles”. Corresponde a la dedicatoria que Manuel Delgado me hiciera sobre su libro Animal Público.
http://aparienciapublica.blogspot.com/

CUERPO URBANO

Espacio público /Espacio coreográfico
El cuerpo acciona en su condición misma en el lugar, no existe un desplazamiento ni conceptual, ni formal, ni de sentido porque no proviene de otro lugar más que de su coherencia en la acción pertinente al lugar mismo.* El cuerpo que aquí se presenta es un cuerpo presente pero no presencial, es decir las pre-determinaciones sicológicas , somáticas en el cuerpo no existen como un cuerpo escénico, no hay preparación, no hay técnica, no es mimético, ni simbólico, ni alegórico, no es un cuerpo que quiera decir algo, que signifique algo, que realice un movimiento que sea como esto o como lo otro, la idea de metáfora se anula con el hecho de que solo el cuerpo realiza acciones en un lugar donde son precisas y coherentes( pertenecen), no hay una realización de un movimiento que remita a otra cosa o que tenga un sentido mas allá que la acción misma, que la ocupación misma del lugar…que el movimiento mismo, este cuerpo no es un cuerpo interpretativo, ni ritualizado...


Algunas relaciones

Cuerpo urbano
Sin referente---Cuerpo --lugar (privado-público.)--Señalizado arte
Lugar/ ocupación

cuerpo/ acción-gesto(movimiento)

Autor/ Espectador

Presentación

Obra Danza tradicional
Referente--------cuerpo-------movimiento --- Representación
Idea metáfora Interpretaciòn
Texto
Concepto
Motivación

Cuerpo /prototipo

Movimiento/aprendido-abstracto-traducción-interpretación

Representación/obra y espectador

Luego de Cunningham
Sin referente---Cuerpo---movimiento---contexto (lugar)--Representación

Sin concepto sin metáfora
Sin idea
Sin texto

Lugar (tetaro, sala u otros) el lugar señaliza la obra

Representaciòn como lectura del espectador(mìmesis, metafora, interpretación)

“ El hecho es que toda la conciencia y toda la reflexión occidentales sobre el arte han permanecido en los límites trazados por la teoría griega del arte como mimesis o representación”

"Contra la interpretación” de Susan Sontag, pag.26, (traducción de Horacio vázquez)

CAIDA LIBRE

SCL-2004

BALLET Y GENERO

Esta disciplina “artística” nace en Francia en el año 1581 con “el ballet Cómico de la reina” que estaba bailado por hombres y que fue realizado por un coreógrafo italiano para una fiesta de la nobleza Francesa. Luego el ballet se hace academia y en el año 1661 se funda la Royal de Musique et Danse , es aquí donde recién entra una participación de la mujer como bailarinas, solo 20 años más tarde en 1681 aparece la mujer en escena en el ballet llamado “Le triomphe de l` amour” . En tanto academia, esta establece reglas y parámetros que participan como reguladores del cuerpo femenino.
Al igual que en el Teatro los que han dirigido las primeras escuelas de Ballet, han sido hombres, así como también los coreógrafos clásico mas enunciados y reconocidos por la Historia de la Danza, Blasis, Noverre, Fokine, Pettipá, Balanchine.
Esto, sin duda a contribuido a lo largo de la Historia a instalar al cuerpo de la mujer como una “representación” proponiendo estéticas, comportamientos y funciones desde una mirada evidentemente masculina.

El cuerpo

El cuerpo debe acomodarse al ballet, cerrar los orificios, controlar la respiración y hasta la transpiración, el cuerpo en el ballet es un cuerpo rígido, estilizado, que trabaja la “suspensión” contra la gravedad, desde este “elevarse o suspenderse” propone una estética determinada.
El ballet impone un modelo de cuerpo y de "lo bello" sobre la mujer, aporta en costruir el tèrmino de "femenino" con la idea de lo etéreo, lo puro, lo sublime, lo onírico, la representación del cuerpo de la mujer como algo inmaterial, sin sutento como sujeto histórico y social.
Este cuerpo no es representación porque está dentro de un lugar que lo acota como representación (el teatro), o que representa un personaje, sino que primera representación que hace este cuerpo en el Ballet es que pasa de convertir un cuerpo material a un cuerpo idea-l, un cuerpo sujeto a un cuerpo etéreo, un cuerpo orgánico a un cuerpo higiénico, un cuerpo humano a un cuerpo fetiche.


Primeras relaciones

Ballet // cocina
Ambos conceptos están relacionados como “lugares acotados” donde el cuerpo de la mujer a “cumplido un rol histórico”. Tanto la cocina como el ballet son lugares que han sido territorios de representación del género. Aquí se habla de un proceso de mecanización del cuerpo a través de posturas y pasos a seguir al igual que los de la cocina que establece estas acciones mecánicas

Ballet // técnicas de higiene del cuerpo
El ballet como el espacio higiénico de la danza.
El Ballet clásico no permite el error propio del cuerpo, hablar de higiene en la danza es hablar de un cuerpo limpio en sus movimientos, en su destreza, es censurar los orificios del cuerpo, anulando lo porpio del cuerpo en actividad física, el sudor, el cansancio, etc...porponiendo un cuerpo cerrado, liso, higienico casi militar... que quiere acercarse a su perfección absoluta, a lo "bello", más allá de las capacidades mismas de su propia herrameinta.
Si las estrategias de higiene de un cotidiano ritual realizado como "estretgias" en el campo de lo femenino, inspirada de la cosmética de lo femenino, en pro de un cuerpo limpio y suave, sin vellosidades, ni marcas, ni huellas.


Ver. Videodanza Ejercicios de Ballet. (en Links Videodanza)


CAIDA LIBRE
BCN-ESP.05


REFERENCIAS

Janet Wolf
“ Reinstanting Corporeality Feminism and Body Politics”

Griselda Pollok
“Painting, feminism, history”
Killin men and Diying
“El contacto de una mujer en la zona fría de la Pintura Americana en los años 50”
(Un Libro breve en diez capítulos) Traducción Laura Trafí

EL CUERPO COMO RESIDUO

¿Qué es el archivo? sino una rearticulación de este en otro contexto, con otras imágenes y textos, esta idea es algo muy cotidiano…que es sino el recuerdo (¿?), el fetiche, la fotografía de familia, de niñez…partes y solo partes que se aparecen y desaparecen que irrumpen el cotidiano.
El cuerpo esta tejido de fragmentos, trozos de historias, de palabras y de imágenes que han sido archivadas en la memoria, en el cuerpo. El cuerpo esta hecho de esas marcas, como las marcas e incisiones de los presos en la cárceles, marcas que relatan escenas, instantes de acontecimientos… el cuerpo almacena todo, se escribe diariamente, es el almacén de archivo mas grande que poseemos donde no hay nada mas que retazos, ruinas de historias que se entrecruzan con otros cuerpos (generacionales y geográficos) cuerpos que nos han tejido y que volver a re-escribirlos parece imposible.
El cuerpo como el libro de Historia es nada más que una ruina constante, la historia es de quien la escribe…el Cuerpo Chileno como el cuerpo de los pueblos es siempre un cuerpo abierto a ser reescrito, un cuerpo discontinuo hecho de cortes e intersticios de relatos no lineales que en manos ansiosas de los “procesos de transición” y “Reconciliación Nacional” quisieron zurcir a la fuerza los capítulos nunca cerrados de la Historia, ruinas del pensamiento, fotografías que circulan de un lado a otro, cuerpos que crecen y se borran, figuras emblemáticas que circulan como camisetas o servilletas, relatos hechos ruinas, cuerpos trozados rayados infinitas veces, cuerpos extractos y relatos, cuerpos solo residuos.

CAIDA LIBRE

BCN-ESP-05

TRISHA BROWN DANCE COMPANY

En el marco del “Festival Grec de Teatro, Música y Danza de Barcelona” en su edición 2005, se ha presentado luego de 20 años de ausencia por esta ciudad, el día 22 y 23 de julio a las 22:00 hrs. la Compañía de Danza de Trisha Brown.En esta oportunidad se han presentado 3 piezas. La primera Present Tense realizada en el 2003, con una duración de 20 minutos, la escenografía y diseño de vestuario de Elizabeth Murray, y con música del legendario John Cage con “Sonatas & Interludes for Prepared Piano” compuestas desde 1946 a 1948, Sonata 3, Sonata 7, y “Second Interlude” Sonata 11, Sonata 12, sonata 13. Present Tense fue creada por encargo para la edición 2003 del Festival Internacional de Cine de Canes. La coreógrafa comienza su pieza con dos bailarinas que realizan un fraseo en el suelo, luego van integrándose otros 5 bailarines a la pieza, trabajando desde el contacto, con los principios de encajes, contrapeso y apoyo que permiten un flujo circular y aéreo de los cuerpos por el espacio, el vestuario es amarillo y rojo y la iluminación adquiere levemente los mismos tonos, sin ser enfática más bien sostiene la coreografía en silencio. Luego de 20 minutos de corte se ha presentado la nombrada pieza Astral Convertible con una duración de 30 minutos, realizada Nueva York en el año 1989 y encargada por el Festival Internacional de Danza de Montpeller.

En esta oportunidad el diseño de vestuario corresponde al artista visual Robert Rauchemberg, diseño de iluminación de Ken Tabachnick y la Música de Jonh Cage. En la escena participan nueve bailarines con un vestuario pegado al cuerpo de color gris platinado, meramente funcionales, diferenciando entre hombres y mujeres solo un detalle que Rauchemberg a integrado en medio de las piernas una tela o velo como una especie de falda. La iluminación son potentes focos de blanca luz que enfatiza la imagen platinada de la escena. La última coreografía presentada, Goove And Countermove con una duración de 30 minutos, fue encargada por el American Dance Festival, con el diseño de vestuario de Terry Winters, Iluminación de Jennifer Tripton y música de Dave Douglas, coreografía en la que participan nueve bailarines que se mueven al ritmo de jazz.En estas coreografías se puede ver como Trisha Brown a explorado el movimiento, impresiona su preocupación por el detalle, por las partes del cuerpo que generan movimientos sutiles y menos proyectivos, formando series de movimientos siempre dinámicas y fraseos que nunca son repetidos en el mismo orden. Los movimientos de pies o de manos quiebran la temporalidad y vuelcan las direcciones de movimiento previo.

El trabajo espacial que la coreógrafa realiza, incluye en los inicios de la pieza, el vacío, el que por ejemplo en Astral Convertible establece diagonales desde dentro hacia fuera del espacio que luego va llenando de cuerpos en direcciones diversas, estableciendo conexiones entre los bailarines solo por pares de movimientos que se enlazan y desaparecen para buscar otros cuerpos; cuerpos y solo cuerpos sin mirada que dibujan el espacio y se diferencian anatómicamente, unos altos y otros mas bajos, negros, blancos, anchos y delgados, establecen un cuerpo moderadamente democratizado, solo moderadamente porque si bien no hay piruetas, ni grandes aberturas de piernas, ni grandes saltos, por momentos no deja de decir que los que se mueven son en su mayoría bailarines.

La Música en las dos primeras piezas tiene su propio tiempo, sonidos constantes, sostenidos y pausas dispares, la intervención sonora de Cage, si bien complementa la coreografía no pierde su independencia sonora.Trisha Brown, plantea un lenguaje complejo, casi matemático, donde la energía y la materia cumplen un papel fundamental. No es posible interpretar el sentido, el discurso es el movimiento que se instala desde una base científica, donde nada es representación, ni relato sino mas bien puro fragmento, trozos y partes que van zurciendo un tejido espacial, mapas, tránsitos, contactos y desapariciones, no hay principio, ni clímax, ni final, y es aquí donde la iluminación es la directriz ya que es la única que puede anunciarlo.

El espectador sufre el proceso contrario que en cualquier otra pieza, de Ballet clásico o Moderno, no hay identificación con la obra, mas bien exige una atención intelectual y un ojo rápido (fuera de lo normal para un pieza de danza), donde la relación obra-espectador no ocurre desde lo emocional o interpretativo, sino mas bien desde una mirada discontinua, que relaciona obra tiempo y espectador como partes de un momento que es ese y no otro en el que ocurre, el acontecimiento.

CAIDA LIBRE

BCN-ESPAÑA-05